最近思考的事 | 全职作者的日常

上手い絵と下手なマンガ

最近思考最多的事情。
前阵子吃饭的时候和前同事说，「絵が上手くなったけどマンガが下手になった気がする」（画技变好了但漫画水平变差了），同事表示「太深奥了听不懂」（笑）。
其实最近真的在商业创作上难以感到自信……仔细思考了一下到底为什么最近画的东西无法让自己满意。

 拙劣的画=有趣……？

正值最近银魂20周年展要举办了，空知英秋重新绘制了阿银登场的画面。看到两个画的比较，一方面惊叹「原来银魂刚连载的时候画有这么差劲啊（笑）」，另一方面感觉「虽然现在的画技能看出明显的飞跃，但莫名觉得当年的画更好玩」。
不如说当年的画才是真正的THE・漫画（。

所以为什么会产生这样的感觉呢……？

会不会不够熟练的画本身就让人看了觉得有意思，成为了漫画的趣味的一部分呢？
然而随着作者画技的不断进步，这种有趣被逐渐消减，作者不得不开发出新的趣味让自己的作品维持吸引力……

 精致的画和简练的画

另外，观察这20年的主流变化，感觉偏写实、刻画细致的画越来越多了。
思考了一下原因：

但是感觉画面更精致的漫画也容易带来一些问题：

漫画家花了更多的时间和成本去作画，忽略了打磨漫画的语言。
比如演出（运镜）、台词、留白、有深度的剧本、有趣的剧本结构……
变成了注重外表不注重内在的作品（尤其是女性向读者特别看「脸」……）
个人觉得漫画语言特别上手的代表是和山老师（《去K歌吧》《女园之星》）

抽象的画能促使读者的代入和想象，写实具象的东西会妨碍读者进行脑补，未必更有表现力。
这是从《理解漫画》里受到的启发。一个更符号化的角色更容易让读者代入自己。当读者能够更多地参与到作品之中时（进行脑补），对作品的印象就会更深刻。
所以并不是画得越具体越好。简单的五官就能传达出表情，抽象更能发挥漫画的长项。

过于精致的画面会分散读者的注意力。
和网友还有朋友讨论出来的结论。漫画是画+格子+台词的组合，画得太漂亮，有可能让人脑分不出精力去品台词和演出……
一页画得太满，也很容易让人在理解上超负荷。对漫画有阅读障碍的人来说，门槛就更高了。
每天一个反精致作画小技巧（。

漂亮的作画，会限制媒体化的空间。
比如动画成本太高，真人版难以还原漂亮的角色……。反倒是画得随性的漫画媒体化后的潜力更大，比如夏目友人帐、one老师的作品……
作为漫画的教科书或参考资料倒是不错。但可以的话并不想只有参考资料的价值啊……

对策……？思考中

因为各种原因，在画技变好了以后，一不小心在作画上花费的时间更多，结果导致被作画绑架……总是这样也不太好。
但其实自己的审美是喜欢那些极简且抽象的东西的……不喜欢刻画过度的东西。看太繁复的画面脑子会拎不出主次，转不动。

曾经自己的画功做不到细致刻画，被商业漫画调教过后开始变得细致了，那么下一个阶段，应该就是学会收放自如吧。在该细致的地方细致，不该细致的地方卸力……

希望自己的画能一直取悦自己，并且取悦和自己一样的读者吧。

作息

这两个月的作息大概是这样：
 8点醒来10点起床，11点左右正式开始工作。
 分镜：11:00~1:00进行2小时集中作业，其他时间打游戏看书或处理杂事、健身、和编辑的讨论、搞同人
  草稿、线稿、网点：早的话11点开始，晚的话4点开始，每天画8小时左右，基本画完就睡觉
 晚上12点准备睡觉，当天任务重的时候有可能会画到1~2点

不管什么时候睡都会8点醒来，所以熬夜容易导致睡眠不足（低于8小时），积累多了状态好像会下降……
中间会随机休息一天，但加起来不超过3天。
感觉是比n年前要更集中注意力才行了……商稿对作画的精度要求变高，不能太应付🥲

被前同事说，居然有好好地早起，做晨活，给自己制定计划按时完成，好厉害。
可能A型血确实喜欢循规蹈矩多一些……多多利用惯性的力量可以省很多事。
感觉能自我管理确实是做全职作者的一个标准技能吧。精神分裂出一个管理用的人格（。

今后的愿望是提高效率，进一步缩短每天的工作时间到6小时以内，或是增加假期 
感觉太高强度的赶稿破坏了生活（那种一天画十几个小时生活不能自理的），每次放假再重新做人，毁灭重建太麻烦了，还是应该考虑把健康的生活习惯融入赶稿日常之中。

或许也和年龄上来了各方面思考不一样有关吧。

画分镜的环境

以前总要逼迫自己去咖啡厅才能开启分镜的工作，也有不少漫画家是这样做，不过变成「不出门就在家画不了分镜」感觉有点适得其反，而且之前听渡边航老师讲过「不如思考一下到底为什么咖啡厅的环境能够安心画分镜，在家里复制一个同样的条件不就好了」

感觉上次做到了在家画完分镜，是因为多亏了油管上的专注作业BGM，真的可以让人很专注……还自带番茄钟计时。